Recetas tradicionales

The Last Hoorah: Recapitulación de las afterparties de los Oscar 2013

The Last Hoorah: Recapitulación de las afterparties de los Oscar 2013

La noche más importante de Hollywood llegó y se fue, seamos sinceros, sin muchas sorpresas. Los favoritos Jennifer Lawrence, Daniel Day-Lewis, Christoph Waltz y Anne Hathaway se llevaron a casa los premios de actuación más importantes de los Oscar, mientras que Ben Affleck y el bebé de George Clooney, Argo, se llevaron a casa el mayor honor de la noche, Mejor Película.

Si bien Seth MacFarlane tomó algunos riesgos aquí y allá, en general, jugó a lo seguro. En cuanto a las fiestas posteriores, echemos un vistazo a dónde estaban los ganadores (y perdedores) y los invitados después del espectáculo.

Qué: Oscar Bash de Vanity Fair

Donde: Sunset Tower Hotel

OMS: Cualquiera que sea importante estuvo allí: Jennifer Lawrence, Anne Hathaway, Ben Affleck, Jennifer Garner, Amy Adams, Christoph Waltz y casi todos los invitados pasaron por esta fiesta. Aunque es un asunto muy popular con elementos del menú como carpaccio de alcachofa, gemelli alla Genovesi y lubina chilena, esta fiesta anual también es famosa por sus In-N-Out Burgers y Magnolia Bakery Red Velvet Cupcakes que se pasan durante toda la noche. . ¿Cuál fue el champán elegido? Henriot Blanc de Blancs.

Qué: Fiesta de la Fundación contra el SIDA de Elton John

Donde: Una carpa en West Hollywood Park

OMS: Con Britney Spears y Kim Kardashian en la lista, es seguro decir que la lista de invitados fue bastante ecléctica. Miley Cyrus, Michael Bublé, Chris Brown, Adele y muchos otros asistieron. El menú, creado por Gordon Ramsay, incluía costillas cortas, pargo rojo y pudín de caramelo pegajoso. En cuanto a los tragos, era Veuve Clicquot y vino Bianchi en la barra.

Qué: Governors Ball

Donde: El hotel Roosevelt

OMS: Como la fiesta posterior oficial de los Oscar, el Governors Ball es prácticamente obligatorio para que los invitados asistan, y de hecho lo hicieron. Amy Adams, Charlize Theron, George Clooney, Bradley Cooper, Ben Affleck, Adele y todos los demás grandes de la familia disfrutaron del menú largo, completo y semi-saludable del chef Wolfgang Puck, quien ha estado a la cabeza del menú en el baile durante casi dos decadas.

Sus artículos exclusivos como pastel de pollo, deslizadores de carne Kobe y tacos de tartar de atún estaban en el menú, además de una gran cantidad de pescados y mariscos como langosta con salsa de frijoles negros, pizza de salmón ahumado, caviar, sushi y su icónico Oscar de salmón ahumado. blinis en forma de Oscar.


"Life of Pi", "Argo" gana a lo grande en los Oscar. NBC tiene una gran caída.

El delgado: Mantuve mis tweets al mínimo durante los Oscar. Así como la víspera de Año Nuevo y el Día de San Patricio son noches de aficionados para los bebedores, los Oscar son noches de aficionados para los tweeters. Los titulares del lunes incluyen un resumen de los Oscar (el programa terminó, ¿no?), Así como quién ganó la taquilla del fin de semana.

Dosis diaria: Los viajeros en la ciudad de Nueva York serán bombardeados con nuevos anuncios que promocionan a Aereo, el operador de televisión de pago que se lanzó el año pasado. Aereo, cuyos patrocinadores incluyen al magnate de los medios Barry Diller, se lanzó el año pasado y ahora está tratando de acelerar su servicio a pesar de que se encuentra en medio de batallas de derechos de autor con las emisoras. Aereo transmite las señales de las emisoras a los consumidores a través de Internet.

Algo para todos en los Oscar. “Argo”, el thriller dirigido por Ben Affleck basado en la historia real del audaz rescate de seis estadounidenses que se esconden en Irán, se llevó a casa el Oscar a la mejor película. También ganó por mejor guión adaptado. Pero ninguna película dominó los premios. “Life of Pi” también tuvo una gran noche, recogiendo cuatro premios Oscar, incluido el de mejor director para Ang Lee. "Lincoln" de Steven Spielberg tampoco se fue con las manos vacías, ya que Daniel Day Lewis ganó como mejor actor. Análisis de la gran noche de Hollywood de Los Angeles Times, New York Times, Wall Street Journal y Variety.

¿Dijo qué? Los críticos estaban por todas partes sobre la actuación de Seth MacFarlane como anfitrión de los Premios de la Academia. MacFarlane, el creador de "Padre de familia" y director de la exitosa película "Ted", fue una elección poco ortodoxa para albergar los Oscar. Como era de esperar, entregó chistes de dudoso gusto, algunos de los cuales eran divertidos y otros fracasaban. Pero, ¿él y gran parte del programa tenían un poco de sentimiento misógino? Reseñas de Los Angeles Times, New York Times, USA Today, Hollywood Reporter y Deadline Hollywood.

Taquilla robada. “Identity Thief” se llevó el primer lugar en la taquilla, lo que dice más sobre lo que se estrenó el fin de semana pasado que sobre el poder de permanencia de la comedia. "Identity Thief" recaudó $ 14 millones, que superaron los $ 13 millones que ganó la película de acción "Snitch". Resumen de taquilla de Los Angeles Times y Movie City News.

Cayendo rápido. El otoño pasado, todos escribieron historias sobre lo bien que le estaba yendo a NBC. Su nuevo drama "Revolution", el programa de talentos musicales "The Voice" y el fútbol americano de la NFL elevaron los índices de audiencia, y todos pensaron que la red del pavo real estaba volando alto. Pero el invierno ha proporcionado un rudo despertar ya que varios otros de sus nuevos espectáculos han fracasado. El New York Times es el último en opinar sobre los problemas de NBC.

Dando vueltas por las redes. La emisora ​​satelital Dish Network encontró una manera de eludir la prohibición de la red de transmisión de anuncios de televisión que promocionan el Hopper, su dispositivo para saltarse comerciales. Dish patrocinó un automóvil en las 500 Millas de Daytona, que fue llevado por Fox. No se sabe si las cadenas responderán en una carrera futura con un auto cubierto de calcomanías que digan que saltarse los comerciales es una violación de los derechos de autor. Más información sobre el drive-by de Dish de AdWeek.

Dentro de Los Angeles Times: Una mirada a Amy Sherman-Palladino, la fuerza impulsora detrás del drama de ABC "Bunheads"

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De los Emmy a los Oscar.

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Emmy 2013: con 14 nominaciones, Netflix gana credibilidad

No es un canal de televisión. La mayoría de sus televidentes no usa un televisor para ver sus programas. Ni siquiera dirá cuántas personas ven sus programas.

Pero nada de eso impidió que la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión mostrara mucho amor por Netflix. Su programación de contenido original obtuvo 14 nominaciones al Emmy.

“House of Cards”, el drama político que Netflix estrenó a principios de este año, recibió nueve nominaciones, incluyendo mejor drama y mejor actor y actriz para las estrellas Kevin Spacey y Robin Wright. Los nuevos episodios de "Arrested Development" fueron un poco desairados, pero Jason Bateman obtuvo un visto bueno en la categoría de mejor actor de comedia.

Para Netflix, las nominaciones son otra señal de que su servicio de transmisión ha llegado como una plataforma legítima no solo para películas y programas de televisión antiguos, sino también para contenido original convincente.

"Una gran televisión es una gran televisión, independientemente de dónde, cuándo y cómo se disfrute", dijo Ted Sarandos, director de contenido de Netflix, en un comunicado.

Si la historia sirve de guía, los premios Emmy generalmente no se traducen en calificaciones más altas, y Netflix pronto lo descubrirá con respecto a los suscriptores. HBO ha estado ganando premios Emmy por lo que parece una eternidad y su número de suscriptores ha sido relativamente plano durante los últimos años.

Pero con más de 30 millones de suscriptores de Netflix, las nominaciones se refieren más a la estatura que a los dólares de Netflix. La empresa gastó mucho dinero en campañas Emmy porque era importante enviar un mensaje a la comunidad creativa. Las nominaciones al Emmy y el reconocimiento de la crítica facilitarán que Netflix lleve más nombres importantes a su tienda.


El Proyecto Hudson: ¿Pasa o no pasa?

Entonces, ¿qué le gustaría primero, las buenas o las malas noticias? Este fue el año inaugural del Festival de Música y Arte del Proyecto Hudson en Saugerties, Nueva York y miles esperaban una experiencia similar a Camp Bisco. Después de todo, fue lanzado por la misma productora, MCP Presents. A estas alturas, si está involucrado en la escena musical, ya habrá escuchado lo que sucedió el fin de semana pasado y algunos de los eventos lamentables que tuvieron lugar. Aquí está lo bueno y lo malo que sucedió en el proyecto MUDson:

Las etapas:
Los escenarios temáticos que ocuparon los terrenos del festival incluyeron un tráiler al aire libre, tres carpas (mi favorito) y dos escenarios principales al aire libre. El remolque de Jack Daniels se encontraba más al norte y se suministró con una barra completa y botellas de whisky inflables gigantes. La cueva Catskill estaba justo al lado, la más pequeña de todas las carpas y albergaba actos como Araab Muzik, Holy Ghost y TOKiMONSTA. El escenario de Nueva York no figuraba originalmente en la lista de horarios establecidos, pero era una carpa bastante grande situada entre las otras dos carpas. La carpa del circo fue la más grandiosa de todas, acomodando las intensas vibraciones de la multitud durante los grandes sets como Keys N Krates, Excision y Moby. Los dos escenarios principales, Explorer Stage y Empire Stage se instalaron casi uno al lado del otro y tenían escenarios alternativos como The Flaming Lips, Atmosphere y Kendrick Lamar.

La producción visual:
¡Destrúyelos con láseres! La iluminación en la carpa del circo fue, con mucho, mi favorita para observar, sin embargo, todos los escenarios y decorados tuvieron efectos visuales sobresalientes.

Los vendedores:
Tapices, & # 8220tobacco & # 8221 pipas, ropa y vendedores de comida se alineaban en la Sede y los campamentos que vendían todos los artículos que un festival debería tener para ofrecer. El olor de la delicia flotando en el aire me impulsó a disfrutar de un burrito vegano, convirtiéndose en mi nuevo regalo favorito del fin de semana.

El diseño general del festival:
No tomó más de 3 minutos caminar de un lado a otro del recinto del festival, pero todo estaba muy bien espaciado. La ubicación de cada tienda te permitió saltar entre sets sin contaminación acústica.

Las vibraciones:
¡La gente estaba muy feliz con actitudes positivas! ¿Y por qué no deberían serlo? ¡Es algo que habíamos estado esperando todo el año! Una alineación de drogas, un hogar lejos del hogar durante el fin de semana, una oportunidad de explorar la tierra y conocer caras nuevas. & # 8220 Las vibraciones aquí han sido realmente locas, realmente asombrosas. Todos son realmente amables y están listos para interactuar y fue maravilloso. & # 8221 Alex, Saugerties, Nueva York.

Las fiestas posteriores:
Estábamos en Nueva York, y la mayoría eran de aquí, donde los bares no cierran hasta las 4 de la mañana y los afters no terminan hasta que sale el sol. Entonces, ¿por qué nos detendríamos a las 2 am cuando la música terminó en el recinto del festival? El destacado & # 8220secret stage & # 8221 fue el icónico Bang On! furgoneta que estaba situada en los terrenos del campamento de Manhattan junto a una misteriosa mansión encantada. Comenzó cuando la música se detuvo, sin embargo, solo se presentó el viernes por la noche.

Las melodías de los sábados después del horario de atención se escuchaban desde el estacionamiento de casas rodantes donde se paraban un par de autobuses hippies, así como algunos DJ locales y # 8217 tocando ritmos sucios fuera de sus campistas.

Las duchas:
Hubo varios remolques de ducha ubicados en las sedes norte y sur durante todo el fin de semana, ninguno de los cuales tuve que esperar en la fila. Siendo de California, me encanta la experiencia de acampar. Pero tener que trabajar, entrevistar y establecer contactos, fueron mi gracia salvadora durante el fin de semana. Claro, traje una ducha de campamento solar, pero ¿sabes lo refrescante que se siente desnudarse y restregar la tierra entre los dedos de los pies? Desafortunadamente, había un charco de barro gigante en la salida, por lo que no duró mucho, ¡pero valió la pena los $ 6 para sentirse como una mujer completamente nueva!

Y por supuesto, la MÚSICA !!
Robert Delong & # 8211 Wow, este tipo es un maníaco absoluto de la mejor manera posible. Saltando de un lado a otro entre instrumentos variados, ¡su banda de un solo hombre es impecable!

Bro Safari & # 8211 ¡El mejor set de la noche! Él y MC Sharpness mantuvieron a la multitud en pie durante toda la hora. En nuestra entrevista, Bro Safari explica que en la escena actual de DJ, básicamente se requiere ser MC. Él & # 8217d prefería concentrarse en el DJ, así que trajo a MC Sharpness a bordo y lo han estado matando desde entonces.

Big Gigantic & # 8211 No dejaron & # 8217t dejar que un poco de lluvia les impidiera ofrecer uno de los sets más enérgicos del fin de semana.

Moby (¡y nuestra entrevista improvisada con él!)

La puerta de espera de dos horas:
No fue un buen comienzo cuando llevábamos 2 horas esperando que abrieran las puertas. Muchos habían llegado temprano para montar el campamento antes del anochecer. Una hora de inicio prometida a las 8 pm se convirtió en un estado de ansiedad y confusión de 2 horas. & # 8220Sólo tenemos que encargarnos de algunas cosas más y luego & # 8217 los haremos entrar. & # 8221 Quiero decir, ¿cuánto tiempo necesitan realmente para ocuparse de todas estas cosas? Han tenido tiempo más que suficiente para planificar este festival y hacer que todo fluya sin problemas. Fuerte énfasis en la palabra & # 8220plan. & # 8221 Esto solo presagiaba lo que vendría después.

El personal despistado y la seguridad:
No me malinterpretes, estas personas eran realmente muy amables, pero su información estaba distorsionada. Una de las primeras cosas que escuché al recoger mi pulsera en will call fue & # 8220 no hay estacionamiento en el lugar. & # 8221 ¿Esta mujer estaba al tanto de cuántas personas pagaron por un pase de estacionamiento en el lugar? ¿De dónde estaba sacando su información? Lo habíamos pagado. Terminamos tomando la dirección de un asistente del estacionamiento y procedimos a seguir uno de los autobuses de enlace y he aquí, ¡el estacionamiento en el lugar! Es donde quedamos atrapados 4 días después, pero llegaremos a eso en un momento.

Dentro del festival y los terrenos para acampar estaba & # 8220No & # 8217t sé dónde está el objeto perdido y encontrado. & # 8221 o & # 8220 Ir a preguntarle a esta persona & # 8221 o & # 8220 seguir las señales & # 8221 donde no se encontraran señales . & # 8220 Una trampa absolutamente repugnante por parte de la policía. Fue horrible. Estaba completamente desorganizado. No bueno. Nunca más. Hemos estado en Camp Bisco durante 8 años y pensamos que esto sería lo mismo, pero menos sucio. Había cámaras de seguridad en los escenarios y drones volando. Ellos & # 8217 están en todas partes & # 8221& # 8211 Ryan, Providence, RI. Sin mencionar la cantidad de controles de seguridad que había. & # 8220 Lo que no me gustó & # 8217 es que una vez que pasamos por el primer punto de control [de seguridad], tuvimos que esperar otra cantidad de tiempo X para llegar a los campamentos y pasar por otro punto de control. Detuvo el proceso y lo convirtió en una gran prueba, en la que no necesitaba convertirse. Podría haberse gestionado mucho mejor. & # 8221 & # 8211 Tyler, Nyack, Nueva York

Les guste o no, las drogas ilegales se abren paso en este tipo de festivales. Demonios, incluso los están vendiendo allí. En estos casos, todo lo que podemos esperar es que las personas estén siendo seguras e inteligentes con respecto a su consumo al probar primero sus medicamentos. & # 8220Pasé por seguridad dos veces por separado el sábado, con aproximadamente 3 horas de diferencia por la noche, y vi a los de seguridad confiscar 2 kits de prueba de la policía de literas. & # 8221 Austin, Nueva York, NY. Sin embargo, se vendían bolsitas y balanzas negativamente en la tienda general. & # 8220El domingo por la noche fui a asaltar la tienda & # 8216festival amenities & # 8217 en busca de bocadillos y voy a pagar y miro hacia abajo y hay una pila de bolsas de & # 8216bolsas de joyería & # 8217 y justo al lado, había 20 algunas balanzas digitales extrañas a la venta. & # 8221 Austin, Nueva York, NY.

Una nota positiva sobre la seguridad: el sábado por la noche me dijeron que habían robado algunas camisas y que alguien se hacía pasar por guardia de seguridad, robando cosas de la gente y de las tiendas de campaña y campamentos # 8217. ¡ESO & # 8217S donde fue mi GoPro! Es desafortunado, improbable y difícil culpar a una sola persona. Sorprendentemente, una de las 3 empresas de seguridad contratadas, Marker Protection Services, tomó la culpa, trabajó conmigo y me consiguió una GoPro. Es un pequeño gesto para mostrar que están dispuestos a hacer felices a los clientes.

La limpieza de los campamentos.:
Lo entiendo, los orinales port-a-usualmente son el epítome del disgusto. Pero, ¿los mataría limpiarlos con regularidad? ¿O agregar algunas estaciones de lavado más? No es de extrañar que alguien se cagara en las duchas. Tuvimos la suerte de tener un par de botes de basura en nuestro patio delantero, sin embargo, no se vaciaron una vez en todo el fin de semana. La basura se amontonó, cayó al suelo y se amontonó alrededor de las latas durante tres días. Ni una sola vez pensaron en enviar un equipo para limpiar el desorden. Ahora que lo pienso, nunca vi a un equipo de limpieza por aquí. Después de la tormenta, los campistas estaban tan hartos que dijeron & # 8220 atorníllelo & # 8221 para limpiar sus campamentos. Incluso dejaron artículos allí porque era demasiado complicado arrastrarlos por el barro y los ríos que se habían formado. Si vino sin absolutamente ningún equipo para acampar, tendrá un puntaje de tierra suficiente para estar listo para su próximo campamento.

Sin plan de evacuación:
Prepararon completamente el anuncio que rugió en los altavoces del escenario aproximadamente a las 4:45 de la tarde del domingo, pero su buen consejo fue que todos evacuaran el festival y el campamento para refugiarse en sus vehículos. Pero espere, ¿qué pasa con aquellos que estacionaron fuera del sitio y tomaron el transbordador? Oh sí, les dijeron que encontraran espacio en un vehículo cercano. ¿Y si no pudieran & # 8217t? ¿Iban a quedarse fuera para morir? Suponga que ha pasado un tornado. Absurdo. La mayoría de la gente decía & # 8220fuck it & # 8221 de todos modos y acababa de hacer una fiesta bajo la lluvia, construyendo toboganes gigantes y usando sus colchones de aire como balsas.

Sin néctar de lubina:
Este puede haber sido el golpe más grande de todos. Al diablo con nuestra seguridad, queremos Bassnectar !! Para la mayoría de los asistentes al festival, esta era la luz al final del túnel. El gran shazam. El último hurra. Cualquiera como yo estaba pensando, & # 8220Ahh, todo esto terminará en MUCHO tiempo para ver a Lorin & # 8217s set, & # 8221 que estaba programado para las 9:15 pm. Una vez que dejó de llover, al principio, ¡incluso estaba listo para saltar del coche e irme al 12º Planeta! Fue una gran decepción cuando nos informaron que el festival no continuaría. & # 8220La gente viajó desde tan lejos para ver a Nectar y les preguntó, ¿qué diablos es esto? esto es malo. & # 8221& # 8211 Ray de MA

La falta de preparación general de los terrenos:
Los terrenos físicos de Winston Farms no estaban equipados para este tipo de tormenta, y mucho menos para cualquier tipo de lluvia. El suelo se convertía instantáneamente en un baño de barro cada vez que el agua lo golpeaba. Incluso DEJARON que los campistas establecieran un campamento en los valles donde la lluvia se acumulaba y formaba arroyos una vez que azotaba la tormenta. Sabían que se avecinaba esta tormenta. El anuncio estaba listo y listo para ser escuchado por los campistas.

El lunes por la mañana llegó y nos obligaron a salir del campamento solo para encontrar un pozo de barro gigante que ocupaba cientos de autos varados. Sin ser un miembro del personal en el lugar para ofrecer instrucciones, intentamos hacer señas con uno de los 7 tractores que habían traído los agricultores locales, algunos de los cuales incluso estaban COBRANDO cientos de dólares por un remolque. No fue hasta una hora y media que nos enteramos de la fila de personas en la cima de la colina esperando para subirse a uno de los tractores para salvar su auto. Esa fue otra espera de más de 2 horas cuando todo lo que todos querían hacer era IR A CASA. Ya habíamos tenido suficiente. Los que quedaron indefensos en los estacionamientos estaban hambrientos y deshidratados y lo dieron a conocer a través de las redes sociales. El Proyecto Hudson publicó que estaban trabajando & # 8220 sin descanso & # 8221 para llevar comida y agua a los campamentos. CAMPINGS. ¿Qué hay de los atrapados en los estacionamientos? Solo vi a un trabajador las 4 horas que estuvimos atrapadas y él estaba caminando con una caja de agua.

En palabras de Stewie Griffin, vamos a terminar este sándwich de cumplidos con una nota positiva. En general, fue la decisión correcta terminar el festival debido a los truenos y relámpagos producidos por la tormenta severa, según lo aconsejado por el Departamento de Servicios de Emergencia y Salud del Condado de Ulster. Fue por la seguridad de todos nosotros porque el agua y la electricidad simplemente no se mezclan y Dios no permita que algo trágico le haya pasado a uno de los campistas, la situación habría sido mucho peor en ambos lados. El Proyecto Hudson ha prometido reembolsos de entradas los domingos, a pesar de que todavía tenemos medio día de música. Esto significa que los poseedores de boletos de 3 días recibirán un reembolso del 33.33%, los de 2 días recibirán un 50% de reembolso y los domingos de un solo día recibirán un reembolso completo del 100%. El comprador principal del boleto debe enviar las solicitudes de reembolso antes del 1 de agosto. Haga clic aquí para obtener más información y recuperar su reembolso lo antes posible.

El Proyecto Hudson emitió esta declaración y por eso les doy mi respeto. En cuanto a este & # 8220project, & # 8221, ¿diría que MCP Presents pasó o no?


Oscars 2013: duración de la transmisión por televisión acolchada, pero no históricamente

Dado que los ensayos para el programa de los Oscar de este año duran casi cuatro horas, algunos se preguntaron si la transmisión por televisión podría hacer que el maratón récord de cuatro horas y 23 minutos de 2002 se corra por su dinero.

Gracias a algunos recortes juiciosos de último minuto, los Premios de la Academia organizados por Seth MacFarlane terminaron en la marca de tres horas y 35 minutos, muy por debajo de los cinco programas más largos de las últimas dos décadas.

Para aquellos con recuerdos nebulosos y acuosos, recapitulemos el rollo de la deshonra:

1. 2002: Cuatro horas, 23 minutos (presentadora, ganadora de la mejor película de Whoopi Goldberg: "A Beautiful Mind")

2. 2000: cuatro horas, 5 minutos (presentador, ganador de Billy Crystal, "American Beauty")

3. 1999: Cuatro horas, 2 minutos (presentador, ganador de Whoopi Goldberg, "Shakespeare in Love")

4. 2007: Tres horas, 51 minutos (presentadora, ganadora de Ellen DeGeneres, "The Departed")

5. 1998: Tres horas, 47 minutos (presentador, ganador de Billy Crystal, "Titanic")

Entonces, aunque el programa de este año puede tener sintió más tiempo (después de reconocer a Quvenzhane Wallis, de 9 años, en la audiencia, MacFarlane bromeó diciendo que la estrella de Amour, Emmanuelle Riva, de 86 años, tenía 9 cuando comenzó el programa), no se acercó a las proporciones de Whoopi / Billy. No era, como dice una de las canciones del popurrí de “Los Miserables”, “One Day More”, excepto si miraste en la costa este cuando el reloj dio la medianoche mientras MacFarlane y Kristin Chenoweth cantaban el consolador los perdedores."

Y, realmente, dado el formato restrictivo de los Oscar, su tiempo de ejecución de 215 minutos no puede evitarse. "Son dos horas de entretenimiento brillante repartidas en un espectáculo de cuatro horas", bromeó el presentador Johnny Carson en 1979. Por supuesto, en el reloj de Carson, el entretenimiento era, en el mejor de los casos, brillante y, en el peor, soportable, lo que lo hacía mucho mejor. que el programa de este año.


Contenido

Teigen nació en Delta, Utah. [5] Su madre, Vilailuck, es de Tailandia, mientras que su padre, Ron, es estadounidense de ascendencia noruega. [5] [6] Su apellido generalmente se pronuncia / ˈ t aɪ ɡ ə n / a pesar de esto, afirmó que prefiere la pronunciación / ˈ t iː ɡ ən /. [3] Después de que ella nació, Teigen y su familia se mudaron a Snohomish, Washington, donde sus padres tenían una taberna. [5]

Cuando Teigen tenía 15 años, su padre los trasladó a Huntington Beach, California, después de que su madre regresara a Tailandia. Durante este tiempo, Teigen trabajó en una tienda de surf, donde consiguió una campaña de modelaje con la empresa de ropa Billabong a través de los clientes de la tienda, y fue descubierta por un fotógrafo. [5] Al principio de su carrera como modelo, Teigen vivió en Miami, Florida, "durante cuatro años, seis meses al año". [7]

Teigen fue un modelo de maletín en el programa de juegos. Deal or No Deal durante el piloto y la primera temporada. [8] Ella apareció en el Deportes Ilustrados edición del traje de baño en 2010, y fue nombrado "Novato del Año". [9] Su amiga y compañera modelo Brooklyn Decker la había presentado a la gente de Deportes Ilustrados para echarla. [10] Al año siguiente, diseñó y debutó una colección cápsula con la diseñadora de trajes de baño DiNeila Brasil en Mercedes-Benz Fashion Week Swim en Miami y también apareció como personaje destacado en el videojuego de Electronic Arts de 2011. Necesidad de la velocidad de la carrera. [11] También filmó un especial de Cooking Channel titulado Galletas y Cócteles. [12]

Dos años después, fue la presentadora de la serie de competencias. Empleado modelo en VH1. [13] También apareció en otro especial de Cooking Channel, titulado Chrissy Teigen tiene hambre, detallando la degustación del menú de su boda con su entonces prometido, John Legend. [14] En octubre de 2013, apareció en el video musical de Legend de la canción "All of Me", que también incluye imágenes de su boda. [15] En abril de 2014, Teigen interpretó una versión ficticia de sí misma como consejera de relaciones en un Dentro de Amy Schumer bosquejo. [16] Ese mismo año, apareció en la portada del 50 aniversario de la Edición de trajes de baño de Sports Illustrated con Nina Agdal y Lily Aldridge. [17] [18] En enero de 2015, Teigen apareció como estrella invitada en la comedia El proyecto Mindy como la novia del hombre que le quitó la virginidad al personaje principal. [19] En abril, se convirtió en coanfitriona de la serie de competencia musical. Batalla de sincronización de labios junto con LL Cool J. [20] Teigen fue coanfitrión del 2015 Cartelera Premios de la Música con Ludacris. [21]

Desde septiembre de 2015 hasta junio de 2016, Teigen fue estilista gastronómica y panelista en el programa de entrevistas diurno sindicado de Tyra Banks, FABLife. [22] En febrero de 2016, Teigen publicó un libro titulado Antojos: recetas para todos los alimentos que desea comer, que se convirtió en un New York Times bestseller y el segundo libro de cocina más vendido del año. [23] [24] Al año siguiente, lanzó una línea de ropa en colaboración con la compañía de moda Revolve. [25] En septiembre de 2018, Teigen publicó su segundo libro, titulado Antojos: hambre de más. [26] Simultáneamente, lanzó una línea de utensilios de cocina a través de Target. [27]

Al año siguiente, Teigen apareció como juez de la serie de competencia de comedia. Trae lo divertido. [28] En noviembre, Teigen lanzó un sitio web de cocina, Cravings by Chrissy Teigen, que presenta recetas, así como consejos de restaurantes y entretenimiento. [29] Corte de Chrissy, una serie de estilo judicial protagonizada por Teigen, debutó en abril de 2020 en Quibi. Teigen también se desempeñó como productor ejecutivo de la serie. [30] En mayo de 2021, Target había dejado de llevar la línea de utensilios de cocina de Teigen, lo que un portavoz de la compañía dijo que era una "decisión mutua". [31]

Teigen se identifica como feminista y tiene la intención de criar a sus hijos como tales. [32] Teigen hizo donaciones a la organización sin fines de lucro Planned Parenthood en 2015 después del tiroteo de Colorado Springs Planned Parenthood y nuevamente en 2017. [33] [34] Ella y su esposo donaron $ 25,000 a March for Our Lives, una manifestación contra la violencia armada, en 2018. [35] Defensora de los derechos de los inmigrantes, pronunció un discurso en un evento Families Belong Together en Los Ángeles ese mismo año. [36] En mayo de 2020, Teigen donó $ 200,000 para fianzas y fondos de defensa legal para ayudar a los activistas arrestados durante las protestas en respuesta al asesinato de George Floyd. [37]

Teigen es un crítico vocal del ex presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. [38] En junio de 2018, donó $ 72,000 a la American Civil Liberties Union, una organización sin fines de lucro, para conmemorar el 72 cumpleaños de Trump. [39] Teigen y su esposo respaldaron a Elizabeth Warren durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2020. [40] La pareja respaldó a Joe Biden en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020. [41]

Teigen se comprometió con el cantante John Legend en diciembre de 2011, después de cuatro años de noviazgo. [42] La pareja se conoció mientras filmaba su video musical de 2006 para la canción "Stereo", en el que interpretó a su interés amoroso. [43] Se casaron en septiembre de 2013, [43] celebrando su boda el 14 de septiembre en Como, Italia. [1] La canción de Legend "All of Me" estaba dedicada a ella. [44] Residen en Beverly Hills, California. [5]

Teigen y Legend tienen dos hijos: una hija nacida en abril de 2016 y un hijo nacido en mayo de 2018. [45] [46] En 2020, la pareja esperaba un tercer hijo, [47] pero Teigen sufrió un mortinato en septiembre. [48]

En mayo de 2021, la modelo Courtney Stodden dijo que en 2011 Teigen tuiteó y les envió un mensaje privado instándolos a quitarse la vida. [49] [50] Teigen se disculpó más tarde con Stodden, diciendo que estaba "mortificada y triste" y se refirió a su yo pasado como un "troll inseguro que busca atención". [51] Stodden aceptó su disculpa, pero consideró que era un intento de salvar sus sociedades comerciales. [51]


Noticia alarmante resumen del final de la serie: un hermoso final

En el final de la serie de Noticia alarmante, Michael regresa del borde del mal, pero descubre que la única forma de conseguir la vida que quiere es pagar un precio terrible.

Realmente desearía poder tomar al menos un día para absorber este episodio y tal vez verlo unas cuantas veces más antes de tener que escribir esta reseña, pero también hay algo que decir sobre dejar ir mi reacción instintiva primero.

Noticia alarmante Resumen del episodio 11 de la temporada 7: empujado hasta el punto de ruptura y más allá & gt & gt

Vi muchas cosas que sucedieron en este episodio, pero aún así fue el episodio más emotivo de esta serie que jamás haya visto. Y eso, contando algunos de los episodios increíbles que hemos tenido esta temporada. Una cosa sobre la que no estaba & # 8217t positivo, pero tenía muchas esperanzas de que sucediera, fue que Michael (Jeffrey Donovan) eligió a Fi (Gabrielle Anwar) en lugar de Sonya (Alona Tal). Mirando hacia atrás a todo lo que sucedió, parece una elección obvia ahora, pero con la forma en que estaba actuando la semana pasada, ¿quién sabía?

  • ¡PRINCIPALES SPOILERS EN EL FUTURO!
  • Michael mató a Sonya y volvió con Fi con sus amigos.
  • El equipo pronto se encontró siendo perseguido por los hombres de James & # 8217 y la CIA. Michael decidió que la única forma de liberarse era atrapar a James ellos mismos.
  • El equipo intentó conseguir un disco de computadora que derribara a James. Mientras realizaba la misión, James & # 8217 hombres rodearon a Maddie, Charlie y Jesse. Maddie decidió sacrificarse para dejar escapar a Jesse y Charlie.
  • James atrapó a Michael y Fi. Intentaron escapar pero detonó una bomba. Sam salió con el disco, pero Michael y Fi no salieron del edificio.
  • La CIA liberó a Sam y Jesse y enterró a Michael y Fi como héroes. Sam y Jesse se pararon sobre la tumba y comentaron que sus amigos se perdieron un gran funeral, luego especularon dónde estaban Michael y Fi, antes de decidir comenzar a trabajar juntos en un nuevo trabajo.
  • En Irlanda, Michael y Fi se sentaron frente a un fuego con Charlie dormido en el regazo de Michael. Eran una familia.

Una vez que Michael decidió volver al lado bueno, él y el resto de su equipo enfrentaron algunos de sus mayores desafíos hasta el momento. Strong (Jack Coleman), comprensiblemente decepcionado por perder a James, puso a toda la CIA y la policía local en todos ellos y tuvieron que huir de la gente de James & # 8217 (John Pyper-Ferguson) y de la ley. Michael llegó a la conclusión de que la única forma de estar a salvo era capturar a James ellos mismos. Por supuesto que quería hacerlo solo, pero su equipo no le dejaría salirse con la suya.

Noticia alarmante Resumen del episodio 10 de la temporada 7: ¿Michael volverá alguna vez? & gt & gt

Fue fantástico ver lo rápido que el equipo de Michael y # 8217 se remontó detrás de él tan pronto como regresó a su centro. No hubo resentimientos, ni viajes de culpa y mdash, todos volvieron al trabajo. También me encantó que, tan pronto como vieron dónde estaba su cabeza, todos pusieron el kibosh en su deseo de muerte, pero rápido. Otra posible opción que vi fue que Michael se sacrificara por el resto del equipo, pero no fue él quien obtuvo ese honor.

Oh man, just thinking about what Madeline (Sharon Gless) did for her son, her grandson and the rest of her makeshift family is making me tear up as I’m typing this. Throughout the series, Maddie has apologized over and over again for not defending Michael from his father when he was a little boy. And yet, without the abuse from his dad, Michael would not have become the man he was. Still, it seemed like Maddie always held that guilt inside, and her sacrifice was her way of finally paying back that debt. I had predicted that Maddie would die, but I didn’t imagine it would happen the way it did and I’m glad for that. In my head, I saw Maddie being the victim of James, causing Michael to seek revenge. The way the writers wrote it was imminently better. I should’ve known that Maddie was much too strong to go down under anything other than her own will.

After Maddie gave her life so that Jesse and Charlie could escape, the team went to work on their plan to get James and his entire network. In the end, James caught Michael and Fi and it appeared for a little while there that Maddie’s wasn’t going to be the only loss in this episode. I had a feeling we would see them again and I was right. Again, the writers handled it beautifully. Sending Sam (Bruce Campbell) and Jesse (Coby Bell) to the CIA with the disk to take down James’ network, clear their names and “bury” Michael and Fi as heroes. Leaving Michael and Fi to escape with Charlie.

Burn Notice Season 7 Episode 9 recap: Everything is a test >>

I seriously lost track of the amount of times this episode made me cry, but the biggest bawl-fest happened when I heard the soft Irish music as the camera went over the snow globe. When I saw Michael, with little Charlie asleep on his lap and Fi by his side, I was a wreck. But it was the final line that really, truly did me in. Michael asked Fi what he should tell Charlie about himself when his nephew grew up and her reply was the perfect way to bookend a series that will forever hold a special place in my heart.

“Start with the beginning: My name is Michael Westen and I used to be a spy.”

My favorite bits:

Michael shooting Sonya. There was no other choice, but still. Wow.

James ordering his people to give no mercy to Michael.

Michael and Fiona touching each other’s cheek before running off the roof. Puaj. What a moment.

“Figured we could use a bigger ride.” &mdash Yes!

Nearly dying through that long pause before Michael nodded his head after Sam asked if he was in.

Michael admitting that he almost didn’t pull that trigger. Wow.

“I knew if I was wrong about you, it didn’t matter if I got out of there alive.”

Jesse and Michael’s discussion about the supplies.

¡Sí! A reference to The Chin. My life is complete. Thank you, writers.

Michael driving the car into the shop. ¡Guau!

Michael taking that bullet &mdash like a boss. And then taking down the bad guy.

“You think it was tough being burned? You haven’t seen anything yet.”

The team refusing to hide while Michael went after James. Darn straight.

Michael reassuring his mom that Fi got to him before it was too late.

“I don’t want to lose another son.”

“Sometimes sacrifices have to be made.”

The party and the strawberry ice cream and the hug and… *bawls like a baby*

Michael pointing out that an armored car wouldn’t drive if its wheels weren’t on the ground.

“There’s a difference between a necessary risk and a death wish.”

Noticing that Jesse used the duct tape to close the bag.

Jesse reassuring Maddie that everything was going to be okay.

“I never had a family, and now I got one.”

“There is no way out. There is only the reckoning.”

The way Michael’s face fell when Maddie said she knew how to get Jesse and Charlie out.

“If saving you means I don’t get out of here, it’s fine with me.”

“I am so proud of the man you are.”

I held it together, right up until Maddie said goodbye to Charlie. That was the moment I was a goner.

Michael declaring that he wanted to fight and that he owed it to his mom to use the second chance she gave him.

“Should we shoot them?” &mdash Nice reference to the pilot.

Maddie smoking that last cigarette

“This one’s for my boys.” &mdash Love that woman. LOVE HER.

“I want to live, maybe more than I ever have.”

Michael putting his hand on Fi’s cheek before he executed his insane plan.

The explosions going off in silence. Wait. WHAT.

“You know spies, bunch of bitchy little girls.” &mdash Another great reference to the pilot.

“Where do you think they are?”
“Hard to say. Lot of places with C4 and yogurt.”

Sam and Jesse deciding to get back to work. I loved that little moment so much.

“Good luck, Mike. wherever you are.”

I knew it was coming, but still. Charlie on Michael’s lap and Fi telling Michael what to say when Charlie grew up &mdash Wow.


Castle Season Finale Recap: Swing Shift

Warning: The following recap contains big ol’ spoilers from theCastle season finale.

As the Castle Season 5 finale drew to a close, Rick and Kate found themselves back at the swings, this time seated facing in opposite directions — was “play time” over?

THE CASE | After one resident of a fleabag apartment building takes a literal blood bath (or, well, shower), a fellow tenant is found dead in the rooftop water tank. The vic is at first ID’d as a prostitute dubbed “Crystal Sky,” but in actuality she was Erika, an honor student from Harvard, and she was using the building’s wi-fi to hack the files of a tony law firm.

Turns out, Erika’s friend Pamela — an intern at the firm — had died in a suspicious car crash. One of the firm’s politically connected clients, Colin Rigsdale III, had been driving, but it had all been covered up. Erika was to meet a whistleblower on the roof, but instead had been lured there by Rigsdale’s thug of a half-brother, who killed her just as he snuffed her contact inside the firm.

We pause here briefly to congratulate parents-to-be Ryan and Jenny!

Popular on TVLine

Beckett squares off with the hired killer in the interrogation room. With a million thoughts about the FBI job she’s been offered [see below] rattling around inside her head, she vents, “This room has been my life… and I will not let you sit there and lie to me, in my own home.” Confronting him with damning evidence, she argues — in keeping with the episode’s larger theme — “How many years are you going to sacrifice for someone else’s future?”

THE CASKETT | Where to start? Kate sneaks down to D.C. for the task force job interview that Tony Alme i da set her up with, and while she’s at first dismissive of her credentials (being just a homicide detective), she is assured, “The Attorney General wants people who can get the job done.” The interviewer notes, “You know that you’re headed for bigger things [and] opportunities like this come along once, twice in a lifetime.” Her uncertainty quashed, Beckett rebuffs his offer of the door and sticks around to impress his socks off.

When RySpo and Rick catch the case of the water tank girl, Kate arrives last on the scene, keeping her D.C. trip secret, but it visibly weighs on her throughout coming scenes. Ultimately, after learning 1) that Gates gave her the highest recommendation possible to the FBI and 2) that she is on a short list of candidates, Kate confides in Lanie her dilemma: “[Rick and I] are in this relationship but we never talk about where we’re going. But if I get that job…” “You’re going to tener to,” Lanie finishes. “Maybe that’s not such a bad thing?” Kate, though, frets, “But what if it es?”

The jig is soon enough up when Rick discovers Kate’s boarding pass, and no version of “It was just an interview” will soothe the sting he feels. Kate contends, “This isn’t about us. This is about me and my life, a chance to do more.” “Without me,” Rick emphasizes. Driving his point home, he says, “You knew what this could mean and it didn’t occur to you to include me. Or worse, it did occur to you, and you chose not to. What’s that say about us? Not much, if you ask me.” And he walks out.

Rick reviews the situation with his mother, but she offers cold comfort: “You want her to put you first with neither of you knowing where you’re going!” Martha points out that her son has never held back in his relationships, except when it comes to Katherine. “Is that because deep down inside, you don’t think this is gonna really work?”

Kate meanwhile confabs with her father, who’s proud as can be of his girl. “If I take this job, there’ll be no time for anyone else.” And if she doesn’t, there’ll be resentment. “Or worse,” she muses. “We’ve been doing this dance for the past five years — what happens when the music stops? What if all we were in love with was the dance?”

Later, after Rick has already said “goodbye” to one of the other women in his life — Costa Rica-bound Alexis, with whom he shares, “There comes a point in life where we have to see things as they really are” [eep!] — he gets a call from Kate, who has just been offered the plum D.C. gig. “We need to talk,” she says, cuing up an intense, emotional sitdown at the swings.

THE CLIMAX | “I’m sorry. I shouldn’t have kept secrets,” Kate starts upon taking a seat. “It’s who you are, you don’t let people in,” Rick responds. He then continues, “I’ve been doing a lot of thinking about us, what we have, where we’re headed…. I’ve decided that I want more. We both deserve more.” “I agree,” Kate nods. “So whatever happens,” Rick says, “whatever you decide…

“Katherine Houghton Beckett — will you marry me?”

What did you think of Rick and Kate’s “Watershed” moment? Does this turn of events bode well for the just-renewed series, going into Season 6?


Who wore what tothe Oscars?

Trend: Nude, pale, blush

It all started with Jessica Chastain who was the first of the nominees to arrive in a nude, sparkly Armani privé gown that complemented her skin. She set the neutral color trend for the night and was followed by Octavia Spencer, Anne Hathaway, Amanda Seyfried and Amy Adams.

What this means for you: Get used to these colors, as they are here to stay. We&rsquore going to be seeing neutral colors through spring and summer, so be sure to integrate them into your wardrobe, whether it’s in the form of a top, accessory or cocktail dress for your next event.

Trend: White wow

Stars like Charlize Theron, Queen Latifah, Zoe Saldana and Best Actress winner Jennifer Lawrence all wowed in white and did a great job of keeping their dresses red carpet glam and not too bridal. Sometimes the fear with wearing white is that it will give off a bridal look, but all of these stars managed to look like they were walking down the red carpet and not down the aisle.

What this means for you: Transition your winter white into spring white because this look is here to stay. Don&rsquot be afraid to pair white pants with a white top for a chic look &mdash just be sure to finish it off with a metallic pair of shoes to accent your outfit.

Trend: Metallic is a must

Metallic was the new black at the Oscars last night. Naomi Watts, Halle Berry, Catherine Zeta-Jones, Sandra Bullock, Stacy Keibler and Renee Zellweger dazzled in metallic shades of gunmetal, gold and silver. Metallics are always a way to stay neutral while exuding the perfect amount of pizzazz.

What this means for you: Every girl should have metallic in her wardrobe ready to go. Next time you&rsquore thinking about wearing basic black, try metallic instead.

Shine on

Once upon a time, we’d never dream of mixing metallics &mdash in home decor, jewelry, accessories &mdash it was a major fashion faux pas. Rules are made to be broken, and when it comes to the runway, the edgier the better. Click here to read more!

Trend: Pop of color

Color was few and far between on the carpet, but when it showed up, it was bright and made a statement. The colors varied from shades of blue to yellow, red and purple. Jane Fonda gets the award for flaunting the brightest color in her yellow Versace Couture gown and Jennifer Garner&rsquos purple Gucci number was the color to beat. Jennifer Aniston and Sally Fields both chose red Valentino gowns.

Aniston&rsquos full skirt silhouette was pretty yet predictable. Kerry Washington stood out in a coral Miu Miu gown, which perfectly complemented her skin tone. A standout moment on the carpet was when Helen Hunt revealed her Navy gown was from H&M, something everyone can relate to. Although color was scarcely seen on the carpet, the stars who did wear it wore it boldly.

What this means for you: Even if you have a neutral wardrobe, try incorporating a pop of color to offset your neutral look.

Amazing accessory

The accessories at this year&rsquos Oscars were generally minimal. Not many over-the-top pieces were seen, as stars kept it simple and polished. Most everyone had a strapless gown this year, which is the perfect backdrop for a stunning necklace. Look out for the backwards necklace trend to pop up in a few weeks, a la Jennifer Lawrence and her backwards Chopard number.

What this means for you: Get ahead of the trend and start wearing your own backward necklace now! Take a long necklace and let it hang down your back to achieve this statement look.

An eventful awards season has officially come to an end. So keep the good trends, forget about the bad ones, and stay stylish until the next show!


Recap: ‘Breaking Bad’ Bids A Wobbly Farewell In Finale Season 5, Episode 16 ‘Felina’

And so “Breaking Bad” ends roughly where the season five began, with Walt celebrating his 52nd birthday and seemingly having all of his wishes come true. To say that excitement has been feverish coming into “Felina” would be an understatement, and expectations have been sky high for creator Vince Gilligan&mdashwho wrote and directed the finale&mdashto the give the show a fitting sendoff. But the result is an effort that feels compromised to some degree, leaning a bit too hard toward fan service and winding up feeling thematically empty by time the credits roll. For all the hardship Walter White (Bryan Cranston) has faced in reaching his destiny, he ultimately gets it pretty easy here, with almost every part of his plan coming off perfectly, and the show nearly forgiving the monstrousness he’s shown over the last two seasons.

Right from the start, Walt is lucky, managing to dodge the cops who come looking for him at the bar where he watched that crucial episode of “Charlie Rose,” and he finds his way into an unlocked car. “Just let me get home, I’ll do the rest,” he prays and after a failed attempt to try and hotwire the vehicle, like a miracle from heaven, a set of car keys are found behind a sun visor and a Marty Robbins cassette in the tape deck. And as “El Paso” rocks out of the speakers, it’s the first in what becomes a handful of overplayed moments. The song tells the story of a Mexican outlaw who guns down a man coming after his beloved “Feleena” (“Felina” is an anagram of “finale”) and declares, “My love is stronger than my fear of death,” which is certainly a sentiment that can be applied to Walt. But placing it so firmly in the show almost takes away from its power it’s the kind of detail best relished as a trivial aside, but feels forced when pains are taken to point it out.

Hitting the road and heading back to Albuquerque, Walt’s first stop is at the rather magnificent home of Elliott and Gretchen Schwartz (Adam Godley, Jessica Hecht), whom we last saw promising to fund meth rehab centers. And their sudden reappearance perhaps provides the episode’s sole moment of real narrative inspiration. While many thought that Walt had something more sinister in mind for the duo who took his work and got rich off it, his plans for them were far more practical and meaningful: he dumps roughly $9 million in their living room, and asks/demands that they set it up in trust for Walt Jr. and the rest of his family. ¿Por qué? The feds may raise an eyebrow, but won’t be able question them too closely, if the funds come from the millionaire Schwartzes. They agree and reluctantly shake on it, but just to oversell the moment, Walt signals outside their east facing windows and two red laser targets land on their chests. He warns them that if they don’t give Walt Jr. the cash, sometime, somewhere, somehow, an assassin is going to take them out. But when Walt leaves and gets back in his stolen Volvo, it’s revealed that Badger (Matthew L. Jones) and “Skinny” Pete (Charles Baker) were those “assassins.” But really, they weren’t needed at all. There would be no reason for Elliot and Gretchen to deceive Walt at this point, and bringing these two street hustlers back in at the last moment is the first in what becomes a series of contrived, strained and hard to believe moments over the next hour.

Walt’s next stop is the coffeeshop, where he interrupts the weekly meeting between Lydia (Laura Fraser) and Todd (Jesse Plemons). He begs them to hear him out, he’s got a plan: he needs money, so he’s willing to sell him his new meth formulation, one that doesn’t require any methylamine, that hard to find chemical that required a train heist to obtain in “Dead Freight.” Whether they buy the idea that he’s concocted some miraculous new chemistry while on the run or not is beside the point, as Lydia agrees (with a sinister motive in mind) and a meet is set up for later that night. Walt leaves, and Lydia pours her always required Stevia into her tea, with Gilligan’s camera looming steady overhead, watching that white powder pour into the cup … if you haven’t figured it out, it’s the ricin (with Gilligan flashing back earlier in the episode to Walt grabbing it out of his now derelict house). But wait, how did Walt pick the right table? How did he know no one else would sit there? Or that someone out of Stevia at another table wouldn’t grab a packet? Did the staff not notice some disheveled man fooling around with the sugar at one table? It strains credulity but it’s one of a few instances in the finale where Gilligan is hoping the story will trump the reaches he makes to get where he wants to take us.

After putting that chess piece in play, Walt makes his way to Skyler (Anna Gunn). Just before he arrives, Marie (Betsy Brandt) gives her a call warning that she’s heard Walt is back in town and the cops are doubling down on watching any places he might show up. But apparently law enforcement officials are keeping it so loose around Skyler that Walt manages to walk right in undetected to see her, and if his angry phone call in “Ozymandias” wasn’t enough to exonerate her from charges, his last gesture just might be. He gives Skyler the battered lottery ticket containing the GPS coordinates in the desert, telling her that she can let the DEA know they’ll find the bodies of Hank and Gomez out there, and perhaps trade that information for leniency. But perhaps his greatest gift to Skyler is the truth. Trying to explain one last time why he did everything and what he put himself and his family through, he says, “I did it for me. I liked it, I was good at it … I was alive.” It’s a moment of thorny honesty and complicated truth “Felina” could’ve used more of. And after a touching his daughter for the last time, and sticking around outside&mdashagain, with the DEA failing to notice him&mdashto catch one last glimpse of Walt Jr., Walt goes to meet his fate.

We fast-forward to the evening, and Walt goes to the Nazi Jack’s compound under the pretense of a meeting. Gilligan gives us multiple shots of the red car keys in case we miss the fact that they will be very important to the events that are about to transpire, which already takes some of the wind out of sails of this showdown. So too does an earlier scene in the desert, with Walt going full on MacGyver and setting up some crude mechanical device for the M60. While Uncle Jackboots’ crew pat down Walt and even have him raise his shirt to make sure he’s not wearing a wire, they don’t bother checking the trunk of his car, because why would they? However, they do hang on to his wallet and keys for the time being, and bring him in to meet Jack (Michael Bowen). And the Nazi wastes no time in turning down Walt’s offer of a new recipe and gets ready to send him out back to get killed, when Walt desperately accuses Jack of reneging on their deal and partnering with Jesse. For some reason, Jack thinks it’s a big deal to be called a liar by a man he’s about to kill and so Walt is kept conveniently alive so that Jesse (Aaron Paul) can be brought up from the meth lab and shown off as the slave laborer that he is.

Using this brief pause in their meeting, Walt edges toward the pool table where his keys have been tossed manages to get them back … just in time to see Jesse hauled in, shackled at the wrists and ankles. Walt seizes his opportunity and wrestles Jesse to the ground. He hits the trunk button on the car keys and the hood flips up, the M60 roaring to life and killing everyone in the room except Todd, who managed to hit the deck fast enough, and Walt and Jesse, who are already there. When the bullets run out, Jesse doesn’t waste a moment, and chokes Todd with his shackles from behind, killing him, grabbing the key from his pocket and setting himself free. Meanwhile, Walt puts a final bullet into Jack, with no concern anymore about where his tens of millions of dollars are. And then… it’s time for the last meeting between the two men who started it all …

It’s Walt holding a gun ready to finish his former partner, but looking at Jesse, worn out and battered, he can’t bring himself to kill him. He drops the weapon to the floor and kicks it over to his partner, saying, “You want this,” with his eyes already calling for death. Tired of his manipulations, Jesse yells at him to tell the truth. “I want it,” Walt says, but Jesse, who has been through hell and too many manipulations, finally realizes that the ultimate response is to put the ball back in Walt’s court. “Then you do it,” he says, dropping the gun to the floor and walking out. But it would have simply been speeding up the inevitable. Walt has been wounded by his own plan&mdasha bullet from the M60 piercing his torso&mdashand he’s bleeding out. But there’s one more piece of business to take care of.

Todd’s phone starts ringing (the ringtone? “Lydia The Tattooed Lady“) and Walt answers, but it seems Lydia doesn’t recognize his voice, as she asks, “Is it done? Is he gone?” Walt replies, “Yeah, it’s done” when Lydia finally realizes who she’s talking to, Walt informs her that Todd and everyone else is dead, and by the way, the reason she’s feeling so shitty? He admits to swapping her Stevia with ricin. Some have questioned his motivation in killing Lydia, and there are a few reasons why he’d want her gone, with pride being up there, as Lydia continues to sell product under the Heisenberg brand. And killing her off essentially closes the loop on everything Walt started since the day he first got into an RV to start cooking. With that last thread knotted off, Walt is ready to die, and he takes one last walk through Jack’s meth facilities before passing out as the cops roll in …

But over top that moment is Badfinger‘s “Baby Blue,” which plays out the show, and simply, it’s wildly inappropriate. Yes, it starts off with the line, “Guess I got what I deserved,” which is kinda winky, ha-ha funny but like much of “Felina,” it seems tonally ajar from what the (mostly) deadly serious season five&mdashand the series as a whole&mdashhad been setting up. “Breaking Bad” is the saga of one man completely losing his moral compass, and being overtaken by power and hubris to the extent that his sins leave deep and lasting ramifications on his family, friends and even on his own life. While Walt did rise the top of the game, much of the last sixteen episodes have been about his descent to the bottom, where it looked like even for all his methodical planning and crafty evasions, he would get what was coming to him.

And in a sense he does, clearly, by losing his life, but of all the characters on “Breaking Bad” who deserve closure, Walt isn’t one of them. The key to his suffering, and something that was nearly Shakespearean at times, was his struggle for his family to recognize what he perceived to be a sacrifice to provide for them. He was blinded to his own ego and thirst for power, to the point where he was continually perplexed why Skyler couldn’t see the merit of his actions. But “Felina” lets Walt have his way. Nearly every part of his plan goes off the way he wants, and he even gets his death ushered in more quickly than expected. But more importantly, he’s given a chance to reconcile and see his family, and waste everyone who double crossed him. Walt gets a fantastic blaze of glory to go out on, but this character, and the show, have never been about that. All of his victories until now have been hard won, with collateral damage that always weighed in some part on his conscience. That was what made Walt the kind of character we tuned into week after week, year after year. But “Felina” spends too much time tying up the story of “Breaking Bad,” to the point where the multi-faceted character of Walt is rendered one-dimensional. There is such a thing as too much closure, and there is an argument to be made that a slightly more ambiguous ending, where Walt’s plan half-worked, and he didn’t get what he wanted, the fate of his family&mdashand even his own life&mdashwas left in serious question, would’ve been far more fitting.

But instead, we get Jesse driving a muscle car and woo-hooing his way into freedom, which is sort of indicative of “Felina” as a whole. It seems like an episode written for the fans instead of for the show, and it falters because of it. For five seasons “Breaking Bad” cooked up some the best drama on television, hands down, but unfortunately, for its final hurrah, we got an unsatisfying batch. [C+]


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